PHAUNA est un collectif de création artistique transdisciplinaire.
Musique, vidéo, art numérique, danse, écriture s’y rencontrent au sein de collaborations
où l’expérimentation du geste est centrale.
Le Collectif a pour objectif de rassembler des artistes dont les modes de création permettent l’hybridation des formes et la rencontre avec des champs extérieurs à l’art tels que la science, l’environnement, la philosophie.
PHAUNA a été créé en 2018 sous l’impulsion de l’artiste musicien et plasticien Eric Avondo.
Depuis 2019, plusieurs collaborations ont vu le jour autour de projets de musique expérimentale, ciné-concert, performances, contes, théâtre d’objet et danse contemporaine.
Depuis 2024, le projet de spectacle immersif STRATES est en création, initié par le soutien du Parc National des Pyrénées et de la Communauté de Communes de la Vallée d’Ossau.
En 2025, le projet participatif Supernova à destination du tout public dès 5 ans voit le jour au Regard du cygne à Paris.
Le collectif est co-dirigé par Eric Avondo & Quitterie Charpentier.
Plusieurs artistes rejoignent le collectif selon les projets : LAURE ANTCHAGNO danse / écriture ; ERIC AVONDO musique / vidéo / arts plastiques ; SEBASTIEN BACQUIAS musique ; RACHEL BULGARELLI musique / théâtre / écriture ; QUITTERIE CHARPENTIER danse / arts visuels ; SYLVAIN DUBRUN lumière ; FABIEN DUSCOMBS musique ; SYLVAIN DUVIGNAU théâtre ; JEFF GUILOUX musique ; COLIN JORE musique ; SIMON KANSARA écriture / musique / nouveaux médias ; JOANIE KNEPPERS vidéo ; DAMIEN MAURICE musique ; ERIC MONGUI théâtre / écriture ; CLEMENCE PANTAIGNAN écriture / chant ; MATHILDE RAMBOURG-SCHEPENS lumière / son ; JEROME RENAULT musique ; EMILIE TARASCOU nouveaux médias / cinéma d’animation ; SEBASTIEN TILLOUS musique ; MATHEW TYAS musique ; FABIEN VERGEZ musique.
Né en 1980, Eric Avondo pratique les arts visuels et la musique. Formé à l’école Emile Cohl au dessin, sculpture et arts numériques, l’étude des représentations et des mouvements du corps l’amènent ensuite à enseigner l’anatomie artistique à Lyon (Ecole Emile Cohl, L’atelier des Terreaux), et à Paris (lisaa L’Institut Supérieur d’Art Appliqué) entre 2003 et 2012.
Dans sa pratique, il explore les notions d’empreinte, de porosité, de fragment, et comment elles interviennent comme révélateur de formes imperceptibles. Il s’intéresse à la morphologie, aux dynamiques et postures du corps, comme intermédiaire entre paysage extérieur et intérieur entrant en résonance : l’environnement révèle la substance, sa consistance nous inspire des rêveries. Le territoire est vécu comme une zone psychique, une cartographie de la sensation, et sa matière un support de l’imagination.
Intéressé plusieurs années par les cultures et médecines traditionnelles d’Amazonie, invité en tant que plasticien aux rencontres « convergence » d’Iquitos, il participe en 2012 au projet de documentaire anthropologique « science of Shamanism » (Iquitos , New York, Université de Chicago). Il ramène de ce parcours des inspirations liées aux phénomènes de transe et les états induits de « conscience désaltérée », et expose ses dessins issus de l’expérience à Lyon, Sedan et Pau.
En parallèle, guitariste et multi-instrumentiste autodidacte, il entame une carrière de musicien à partir de 2015. Inspiré par les musiques contemporaines, electro-acoustiques, les branches sauvages du rock et du jazz dans lesquelles il trace ses chemins de traverse et développe une expressivité brute, il explore les textures de l’instrument acoustique et électrique à travers diverses collaborations. Il joue dans plusieurs groupes (Obst, Bad, Fiasco, Nilok 4tet, Juda Romantique, SuperChouette, Invasion).
Il fonde Phauna, collectif mixmédia et le travail de production et de composition musicale l’amène à expérimenter d’autres formes de création sonore pour les arts plastiques, la vidéo, le théâtre (Opera Papier Conte, Il Mio Sole), le jeu vidéo (Bomb – La Moustache Production), la danse (RÉvEiL) ou encore le ciné-concert (Les Hommes le Dimanche).
ericavondo.com
Née en 1987, Quitterie Charpentier s’est formée au théâtre à l’adolescence auprès du Théâtre des Chimères (Biarritz) et du Théâtre de l’Ephémère (Le Mans).C’est en 2007, qu’elle se tourne vers la danse contemporaine auprès de Claude Magne à l’Université Michel de Montagne (Bordeaux 3) dans son cursus théâtre. Elle suit ensuite de multiples formations comme le butô, les claquettes, la méthode Feldenkrais™, le Krump & le Break-dance.
les formations au sein d’écoles de danse de Pau depuis 2016, le cursus de Conduite pédagogique danse par Irene Popard à Paris en 2021et les formations professionnelles du CN D de Lyon avec Katerina Andreou en 2023, l’amènent à animer des ateliers d’exploration dansée auprès de scolaires avec la Cie Shonen (Marseille), le Collectif W.O.R.K.? (Saint-Denis) et auprès du tout public au sein du centre d’art contemporain Image/Imatge (Orthez-64).
Elle participe régulièrement à de nombreux workshops auprès de chorégraphes (Hervé Robbe, Oona Doherty, Voldmir Cordeiro, Emmanuelle Huyn, Mathilde Monnier, Kaori Ito, Yann Cardin, Bouchra Ouizguen, Ola Maciejewska, Christian Bourrigault…) & à des projets collectifs avec la Cie Fearless Rabbits, la Cie Dantza, la Cie pm, le Groupe Pourquoi Pas, la Cie des Maraboutés & la Cie Burnout.
En 2019, elle fonde le duo Pièces détachées avec Laure Antchagno avec qui elle conçoit une série de courtes pièces créées avec une économie de moyen, adaptée pour les espaces non dédiés au spectacle vivant. Puis elle rejoint le collectif Phauna avec Pièces détachées et conçoit les pièces REvEiL, & Supernova, dans le cadre de sa certification au Corps Sismographe® en 2025.
Elle a tourné avec Gaëlle Lebigot (Les yeux d’Adacha) pour plusieurs clips musicaux et avec Nans Laborde Jourdaa pour son court-métrage multi-primé, Boléro, dont le rôle principal est confié à François Chaignaud.
towntonicquitterie.wordpress.com